【2025年最新版】ストラトキャスターを象徴するギタリスト20選｜名演・使用モデル・音作りまで完全解説
Fender Stratocaster（フェンダー・ストラトキャスター）は、1954年の登場以来、ロック、ブルース、ファンク、ポップスまで、あらゆるジャンルで使われてきた定番エレキギターです。
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本記事では、ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、デヴィッド・ギルモアをはじめとした、「ストラトキャスターを象徴するギタリスト20名」を厳選して紹介します。
それぞれについて、使用している代表的なストラトのモデル・年代、シグネチャーサウンドの特徴、名演として押さえておきたい楽曲まで、確認できる範囲の情報をもとに解説します。
まずは、この20人のプレイと音色を入り口に、ストラトキャスターの奥深い世界を掘り下げていきましょう。
- ストラトキャスターを象徴するギタリスト20選
- 1. ジミ・ヘンドリックス（Jimi Hendrix）
- 2. エリック・クラプトン（Eric Clapton）
- 3. ジェフ・ベック（Jeff Beck）
- 4. スティーヴィー・レイ・ヴォーン（Stevie Ray Vaughan）
- 5. デヴィッド・ギルモア（David Gilmour）
- 6. マーク・ノップラー（Mark Knopfler）
- 7. ジョン・メイヤー（John Mayer）
- 8. ナイル・ロジャース（Nile Rodgers）
- 9. リッチー・ブラックモア（Ritchie Blackmore）
- 10. イングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie Malmsteen）
- 11. ジョン・フルシアンテ（John Frusciante）
- 12. ロリー・ギャラガー（Rory Gallagher）
- 13. エリック・ジョンソン（Eric Johnson）
- 14. アンディ・ティモンズ（Andy Timmons）
- 15. トム・モレロ（Tom Morello）
- 16. マイク・マクレディ（Mike McCready）
- 17. ロビン・トロワー（Robin Trower）
- 18. スコット・ヘンダーソン（Scott Henderson）
- 19. アイザイア・シャーキー（Isaiah Sharkey）
- 20. ジョン・スクワイア（John Squire）
- まとめ｜ストラトキャスターの魅力は“名手たちの音”に宿る
ストラトキャスターを象徴するギタリスト20選
ここでは、「そのギタリストのイメージ＝ストラトキャスター」と言っても大きなズレがない、象徴的な20名に絞って紹介します。
1. ジミ・ヘンドリックス（Jimi Hendrix）
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象徴的なストラト：1960年代製ストラトキャスター（主にホワイト系／ラージヘッド）
左利きで右利き用ストラトをそのまま使うことで、ピックアップやテンション感が独特になっている点も特徴です。
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- Fuzz Face＋ワウ＋Uni-Vibeなどと組み合わせたサイケデリックなサウンド
- ネック側ピックアップの甘さと、ブリッジ側の攻撃的なトーンの使い分け
- アームによるダイナミックなビブラートとフィードバックコントロール
代表曲：「Purple Haze」「Voodoo Child (Slight Return)」「Little Wing」
2. エリック・クラプトン（Eric Clapton）
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象徴的なストラト：“Blackie” をはじめとする50年代ストラト由来のカスタム個体、Eric Clapton Stratocaster
複数の50年代ストラトからパーツを集めて組み上げた“Blackie”は、70〜80年代のステージで酷使され、クラプトン＝ストラトのイメージを決定づけました。
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- ミッドブーストを活かした太く滑らかなクランチトーン
- 指弾きとピックを織り交ぜた柔らかいアタック
- フェンダー系クリーンアンプと組み合わせたベルのようなクリーン
代表曲：「Layla」「Wonderful Tonight」「Cocaine（Live）」
3. ジェフ・ベック（Jeff Beck）
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象徴的なストラト：Jeff Beck Signature Stratocaster ほかヴィンテージストラト
「ストラトを喋らせた」と言われるほど、アームと指弾きのコントロールで独自の世界を築いたギタリストです。
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- 指弾きによる滑らかなアタックとハーモニクス
- アームで微妙に音程を揺らす“ボーカル的”なフレージング
- シングルコイルでも厚みのあるミッドレンジを持つサウンド
代表曲：「Cause We’ve Ended as Lovers」「Where Were You」「Beck’s Bolero」
4. スティーヴィー・レイ・ヴォーン（Stevie Ray Vaughan）
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象徴的なストラト：愛器“Number One”（60年代前半製ストラト）
重いゲージの弦と強烈なピッキングで、シングルコイルの限界を押し上げたブルースギタリストです。
- フロントピックアップの甘く太いトーンを活かしたスロー・ブルース
- TS808/TS9＋フェンダーアンプによる図太いドライブサウンド
- チョーキングとビブラートが大きく、感情の起伏が激しいフレージング
代表曲：「Texas Flood」「Pride and Joy」「Lenny」
5. デヴィッド・ギルモア（David Gilmour）
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象徴的なストラト：愛称“Black Strat”として知られる1960年代末製ストラト
ピンク・フロイドのギタリストとして、宇宙的でドラマチックなストラトサウンドを確立したプレイヤーです。
- ビッグマフ＋ディレイを組み合わせた伸びやかなリードトーン
- クリーン〜クランチの境目を行き来する繊細なピッキング
- ネック〜ミドルポジション中心の温かく広がりのあるサウンド
代表曲：「Comfortably Numb」「Shine On You Crazy Diamond」「Time」
6. マーク・ノップラー（Mark Knopfler）
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象徴的なストラト：赤いストラトキャスター（60年代モデル）ほか
ダイアー・ストレイツで活躍したギタリストで、指弾きによるクリーンなストラトトーンの代表的存在です。
- 2番・4番ポジションの“ハーフトーン”を活かしたクリーンカッティング
- ブルースとカントリーの要素を含んだ流麗なフレーズ
- ボリュームとピッキングのニュアンスでゲイン感を調整
代表曲：「Sultans of Swing」「Tunnel of Love」「Brothers in Arms」
7. ジョン・メイヤー（John Mayer）
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象徴的なストラト：John Mayer Stratocaster（“Big Dipper”ピックアップ）、現在はPRS Silver Sky（ストラト系）など
ブルース／ソウル／ポップスを横断する現代のストラト名手です。
- ネックポジションの甘く滑らかなクリーントーン
- 軽い歪みとコンプレッションをかけた“歌う”リード
- ブルースフレーズとポップなメロディを両立したモダンなプレイ
代表曲：「Gravity」「Slow Dancing in a Burning Room」「Vultures」
8. ナイル・ロジャース（Nile Rodgers）
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象徴的なストラト：愛器“Hitmaker”（1960年代シェイプのストラト／ホワイト・ハードテイル）
シック（Chic）をはじめ、デヴィッド・ボウイやダフト・パンクなど数々の名曲でカッティングを刻んできたプロデューサー兼ギタリストです。
- ブリッジ＋ミドルのハーフトーンによる“チャキチャキ”したクリーン
- コンプレッサーと軽いEQで整えたタイトなリズムギター
- コードの音数を最小限に削ぎ落としたミニマルなカッティング
代表曲：（ギタリスト参加曲）「Le Freak」「Good Times」「Let’s Dance」「Get Lucky」
9. リッチー・ブラックモア（Ritchie Blackmore）
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象徴的なストラト：白いストラトキャスター（70年代モデル）、スキャロップ指板のカスタム個体
ディープ・パープル〜レインボーで活躍したハードロックギタリストで、白いストラトキャスターのイメージを決定づけた人物です。
- スキャロップ指板による大きなビブラートとチョーキング
- マーシャルアンプとストラトを組み合わせた鋭く抜けるドライブサウンド
- コードワークにもクラシカルな響きを取り入れた独自のハーモニー感
代表曲：「Smoke on the Water」「Highway Star」「Child in Time」
10. イングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie Malmsteen）
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象徴的なストラト：スキャロップ指板＋ヴィンテージスタイルのYngwie Malmsteen Stratocaster
ネオクラシカル系メタルのパイオニアであり、「ハイゲインでここまで弾けるストラト」を世界に見せつけたギタリストです。
- マーシャルアンプ＋オーバードライブによるハイゲインサウンド
- ハーモニックマイナースケールを多用したクラシカルなフレーズ
- スキャロップ指板ならではのダイナミックなビブラートとチョーキング
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代表曲：「Far Beyond the Sun」「Black Star」「Trilogy Suite Op.5」
11. ジョン・フルシアンテ（John Frusciante）
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象徴的なストラト：1962年製サンバースト・ストラトキャスター
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリストとして、オルタナ〜ファンクロックにおけるストラトサウンドを決定づけたプレイヤーです。
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- コンプレッサーを軽くかけたクリーンカッティング
- ビッグマフ系ファズと組み合わせた粘りのあるリード
- 必要最低限の音数で、曲全体のグルーヴを支えるアレンジ志向のプレイ
代表曲：「Under the Bridge」「Scar Tissue」「Californication」
12. ロリー・ギャラガー（Rory Gallagher）
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象徴的なストラト：1961年製ストラトキャスター（塗装がほぼ剥がれたサンバースト個体）
アイルランド出身のブルースロックギタリストで、激しくレリックした1961年製ストラトキャスターがトレードマークです。
- フェンダーやVOXアンプをフルドライブさせた荒々しいブルーストーン
- スライドギターやアコースティック的ニュアンスも取り入れたダイナミックなプレイ
- ライブでは爆音でストラトを鳴らし続けるエネルギッシュなスタイル
代表曲：「A Million Miles Away」「Tattoo’d Lady」「Walk on Hot Coals」
13. エリック・ジョンソン（Eric Johnson）
象徴的なストラト：1954年製“Virginia”をはじめとするヴィンテージストラト、Eric Johnson Stratocaster
“究極のトーンを追求するギタリスト”として知られ、ストラトキャスターのクリーン〜クランチサウンドを極限まで磨き上げたプレイヤーです。1954年製の愛器“Virginia”はフェンダーからシグネチャーモデルとしても再現されており、サッサフラスボディや専用ピックアップなど、こだわりが詰め込まれています。:contentReference[oaicite:4]{index=4}
- 2番ポジションの“ベルのような”クリーントーン
- 滑らかで伸びやかなリードサウンド（「Cliffs of Dover」など）
- ピック・指・ミュートを細かく使い分ける非常に繊細な右手
代表曲：「Cliffs of Dover」「Trademark」「Manhattan」
14. アンディ・ティモンズ（Andy Timmons）
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象徴的なストラト：Ibanez AT100（ストラトシェイプのシグネチャーモデル）
ロック／フュージョン／ポップスを横断するアメリカ人ギタリストで、IbanezのシグネチャーモデルAT100シリーズを愛用しています。ボディシェイプや3シングル（Cruiser＋ハムサイズ）構成など、基本的にはストラトタイプの仕様で設計されており、「モダンなストラト系シグネチャー」の代表格と言えます。:contentReference[oaicite:5]{index=5}
- クリーン〜クランチでの歌うようなメロディライン
- ハイゲインでも抜けの良い中域寄りのリードトーン
- カントリー的なフレーズからモダンフュージョンまでこなす柔軟なスタイル
代表曲：「Electric Gypsy」「Cry for You」「Resolution」
15. トム・モレロ（Tom Morello）
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象徴的なストラト：“Soul Power”ストラト、改造ストラトタイプ各種
Rage Against the Machine や Audioslave で、エフェクターとギターを駆使した“変態的なサウンドメイク”を披露してきたギタリストです。フェンダーからは「Soul Power Stratocaster」も発売されており、キルスイッチ的なボリューム操作やアーミング、ワーミーペダルとの組み合わせで「ギターとは思えない音」を鳴らします。
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- ピックアップセレクターを素早く切り替えるDJ的プレイ
- ワーミーペダルを使ったピッチシフト系のリフやソロ
- ハードなリフと政治的メッセージを伴うストラトサウンド
代表曲：「Killing in the Name」「Bulls on Parade」「Like a Stone」
16. マイク・マクレディ（Mike McCready）
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象徴的なストラト：ビンテージサンバースト／ブラックのストラトキャスター各種
Pearl Jam のリードギタリストとして、90年代オルタナ／グランジにおけるストラトサウンドを体現したプレイヤーです。60年代製ストラトを中心に複数本を使い分け、ブルースロック寄りのフレーズとハードなサウンドでバンドの要となるギターを担っています。
- クラシックロック直系のペンタトニックフレーズ
- ビブラートが大きく、感情表現豊かなリードプレイ
- クリーン〜クランチのレンジが広いロック寄りのストラトサウンド
代表曲：「Alive」「Yellow Ledbetter」「Even Flow」
17. ロビン・トロワー（Robin Trower）
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象徴的なストラト：ヴィンテージストラト、Robin Trower Stratocaster など
「ポスト・ヘンドリックス」とも呼ばれる英国ギタリストで、ストラト＋Uni-Vibe系エフェクトの組み合わせで、ブルースロック〜サイケデリックな世界観を築き上げました。ソロ作品『Bridge of Sighs』は、ストラトサウンドの名盤としても知られています。
- ネックポジションを多用した太くスモーキーなトーン
- コーラス／ヴァイブ系エフェクトで広がりを持たせたサウンド
- ヘンドリックス直系ながら、よりブルース色の濃いフレージング
代表曲：「Bridge of Sighs」「Too Rolling Stoned」「Day of the Eagle」
18. スコット・ヘンダーソン（Scott Henderson）
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象徴的なストラト：Suhr などのストラトタイプギター
ジャズ／フュージョン界のストラト名手として知られ、スコット・ヘンダーソンはSuhr製のストラトタイプをメインに、ブルースとフュージョンを融合した独自のサウンドを展開しています。フロント〜ミドルのハーフトーンを活かした温かいクリーンと、レンジの広いドライブサウンドが特徴です。
- アウトサイドなスケールも多用するハーモニックなフレーズ
- ダイナミクスの幅が非常に広いタッチコントロール
- ブルース〜フュージョンを行き来する独特のアドリブセンス
代表曲：「Dolemite」「Hounds of Hell」「Well to the Bone」
19. アイザイア・シャーキー（Isaiah Sharkey）
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象徴的なストラト：Fender系ストラト、ストラトタイプ各種
ジョン・メイヤー・トリオやD’Angeloバンドなど、現代R&B／ネオソウルの現場で引っ張りだこのギタリストです。クリーン寄りのストラトサウンドで、ジャズ由来の複雑なコードワークとR&B的なグルーヴを両立させるプレイスタイルが特徴です。
- 太めのクリーン〜軽いクランチでのコードカッティング
- リズムの裏を取るネオソウル的バッキング
- ジャズのボイシングを取り入れた滑らかなフレーズ
代表曲：ソロ名義「Love is the Key」ほか、D’Angelo「Really Love」など参加作品
20. ジョン・スクワイア（John Squire）
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象徴的なストラト：サンバースト／ホワイトのストラトキャスター各種
The Stone Roses のギタリストとして、UKオルタナ／マッドチェスター期の象徴的なストラトサウンドを残したプレイヤーです。ジャングリーなクリーンとサイケデリックなエフェクト使いで、80年代末〜90年代初頭のUKロックの空気を決定づけました。
- コーラスやディレイと組み合わせた立体的なクリーントーン
- ブルースやサイケの要素が混じったフレージング
- コードとアルペジオを行き来する“歌うバッキング”スタイル
代表曲：「I Wanna Be Adored」「She Bangs the Drums」「Waterfall」
まとめ｜ストラトキャスターの魅力は“名手たちの音”に宿る
ストラトキャスターを象徴するギタリスト20名を振り返ると、ジャンルや時代は大きく異なっていても、共通している点があります。
それは、「それぞれがストラトキャスターの可能性を広げ、独自の音を生み出してきた」ということです。
ジミ・ヘンドリックスの革命的なアーミング、クラプトンの甘く滑らかなクランチ、ジェフ・ベックのボーカルのように歌うトーン、SRVの図太いテキサスブルース、ギルモアの宇宙的なロングトーン──。
「どのギタリストの音に近づきたいのか」を意識することで、ピックアップの選択やアンプ設定、エフェクター構成も自然と導き出せるはずです。
ストラトキャスターは、今も進化し続けるギターです。
そして、その魅力をもっとも雄弁に語ってくれるのは、やはり“名手たちが残した音”にほかなりません。
ぜひ本記事を入口に、ストラトキャスターの奥深いトーンの世界へ踏み込んでみてください。
最後に、20名のサウンドをじっくり聴くことで、自分にとっての「理想のストラトサウンド」がきっと見つかるはずです。
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