ES-335使用ギタリスト7選｜ラリー・カールトンも愛した名手の系譜

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「ES-335ってどんなギタリストが使ってるの？」「自分のジャンルに合うか知りたい」——そんな疑問にこの記事で答える。

個人的な話をすると、ES-355も試したことはある。豪華なバインディングとリッチな鳴りは確かに魅力的だった。でも最終的に手元に残したのはES-335の方だ。あのすっきりとしたスタイリッシュなルックスと、余計な飾りのないシンプルな佇まいに惚れてしまったから。ゴージャスさより潔さを選ぶというのが、自分のスタイルに合っていた。

筆者

ES-335を弾いた瞬間、「あ、これだ」と思った。355も悪くないけど、335のシンプルな鳴りと見た目のバランスが自分には刺さった。

[st-blackboard fontawesome="fa-music" text="この記事で分かること"]
・ES-335を愛用する有名ギタリスト7名とその使用個体
・ブルース・ジャズからハードロックまで、ジャンルを越えたES-335の使われ方
・「Trini Lopez」など派生モデルとES-335との関係
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1958年にGibsonが発表したES-335は、ソリッドとホロウの中間――センターブロック構造を持つセミアコースティックギターの元祖だ。フィードバックを抑えながらも豊かな倍音を確保し、ブルース・ジャズからロック・カントリーまで、あらゆるジャンルをまたぐ万能性が生まれた。

ES-335プレイヤー比較表

ブルース／ジャズ・クラシック編｜ES-335の象徴的プレイヤー

ラリー・カールトン｜「Mr. 335」と称されたES-335の象徴的プレイヤー

「Mr. 335」の異名をもつ最重要プレイヤー。1968年製サンバースト・ES-335を長年のメイン機として、Steely Dan、Joni Mitchell、Michael Jacksonなど数百に及ぶレコーディングに貢献した。

Room 335（1978）はES-335サウンドの教科書。ウォームなネックトーンとブリッジの輪郭を巧みに使い分け、ジャズとロックの境界を融解させた。コンプをかけたような中低域と滑らかなビブラートが、このギターの可能性を世界に知らしめた功労者だ。

B.B.キング｜ブルースの王とルシール誕生の源流

ブルース・ギターの王者が歩んだ道は、ES-335系モデルとともにある。初期にES-335を使用し、その後ES-355へ移行。最終的にGibsonとの協力でブラック・ボディのシグネチャー・モデル「ルシール（Lucille）」を完成させた。

The Thrill Is Gone（1969）の歌うようなビブラートは、ES系セミアコの豊かなサステインとホロウ・チャンバーの鳴りがあってこそ。コードをほとんど弾かず、シングルノートのみで語りかける奏法は、このギターのメロディックな表現力の高さを証明している。

筆者

シングルノートだけで泣かせるトーンを出せる——それがES-335の持つ「声のような鳴り」の正体だ。

エリック・クラプトン｜Cream期にES-335で「神」と呼ばれた男

「神（God）」と呼ばれた男のCream時代――そこに寄り添っていたのが1964年製ES-335だ。Badge（1969）でのイントロ・リフは、ES-335の粒立ちのよいアタックと倍音のコクの深さを凝縮した名演として知られる。

クラプトンはその後レス・ポールやストラトへと主軸を移したが、Cream期のセミアコースティックな艶とオーバードライヴの暴れ方のバランスは、ES-335でしか成立しない音像だ。ハムバッカーのウォームさがドライヴ時にも輪郭を保つ、このギターの真骨頂を示した。

チャック・ベリー｜ロックンロールのリフをES-335で刻んだ元祖

ロックンロールを「発明」した男が手にしていたのは、ES-335とその上位版ES-355だ。Johnny B. GoodeやRoll Over Beethovenで世界中のロックギタリストに伝播した「チャック・ベリー・リフ」は、ダブルストップと巧みなダウン・アップ・ストロークの組み合わせで成り立つ。

ES-335の弾力のある中域がリズムを跳ねさせ、ホロウ・チャンバーの鳴りがロックンロール特有の陽気なエネルギーを生み出した。現代のロックギタリスト全員の「祖先」ともいえる奏法の多くは、このセミアコからスタートしている。

アルヴィン・リー｜Woodstockで伝説を作ったES-335の速弾き先駆者

テン・イヤーズ・アフターのフロントマンが愛した一本は、赤いデカールが印象的な1959年製ES-335。1969年ウッドストックでの「I'm Going Home」は、その超高速ブルースに世界が度肝を抜かれた歴史的パフォーマンスだ。

ES-335の軽量なセミホロウ・ボディが高速ピッキングでもノートの粒が潰れない明瞭さを確保し、ハムバッカーの甘みとスピード感を同居させた。「速弾き＝ソリッドギター」というイメージを覆した先駆者であり、ES-335がロックの文脈でも機能することを証明した。

ロック編｜ES-335を選んだハードロック・モダンの名手

リッチー・ブラックモア｜ハードロック黎明期にES-335を選んだ理由

「ストラトの魔術師」のイメージが強いが、ディープ・パープル初期のリッチーはES-335をメインに使用していた。Child in Time（1970）の重厚かつ流麗なソロは、ES-335のハムバッカーの厚みとセミホロウの響きによって生まれた代表的なハードロックサウンドだ。

ES-335のミッドレンジのコクと音の粘りが、当時のマーシャル系アンプと組み合わさることで重厚かつ輪郭のある歪みを生んだ。後のストラト期とは対照的に、このギターが初期パープルの「暗く燃える」音像を作り出した核心だ。

デイヴ・グロール｜Trini Lopezモデルで刻んだグランジ以降のロック

Foo Fightersのフロントマンが特に愛用するのは、Gibson ES-335の派生モデル「Trini Lopez Standard」（1960年代製）。ダイヤモンド形のfホール、バンジョートップのヘッドストックが特徴の希少機で、グロールはこのモデルをFoo Fighters最重要レコーディングの現場に持ち込んだ。

ES-335ベースゆえのセミホロウの豊かな胴鳴りが、グロールのパワフルなリズム・ギタリズムに「広がりと粘り」を加える。Best of Youなどに聴けるエモーショナルで力強いコードワークの音像は、このギターの奥行きがなければ成り立たない。

まとめ｜ES-335が愛され続ける理由

ソリッドギターの「切れ味」と、フルアコの「鳴り」の中間――それがES-335の本質だ。センターブロック構造がフィードバックを制御しながらも、ホロウ・チャンバーがアコースティックな倍音と奥行きを加える。

FAQ

・ES-335を使う有名ギタリストは？

ラリー・カールトン（Mr. 335）、B.B.キング（Lucille前身）、エリック・クラプトン、チャック・ベリー、アルヴィン・リー、リッチー・ブラックモア、デイヴ・グロール（Trini Lopez）など。

・ES-335の音の特徴は？

ハムバッカーのウォームな中低域と、セミホロウ構造による倍音の豊かさが特徴。クリーンから軽い歪みにかけてのトーンの奥行きが広く、ジャズ・ブルース・ロックを問わず対応できる汎用性がある。

・レスポールやストラトとの違いは？

レスポールはより重厚でサステインが長く、ストラトはシャープなアタックと多彩なトーンが特徴。ES-335はその中間で、「鳴り」と「コントロール性」を両立したセミアコースティックの個性を持つ。

・Trini Lopezモデルとは？

1960年代にGibsonが製造したES-335ベースのシグネチャー・モデル。ダイヤモンド形のfホールとバンジョー型ヘッドストックが特徴。デイヴ・グロールの愛機として現代でも有名。

参考・出典（一次情報・公式中心）